ASYL BLOG ｜アジール日誌

美紗の会　たより

2011-12-28T10:25:00.004+09:00

京都公演を観てくれたりーさんの感想文紹介

2011-12-06T23:55:00.001+09:00

mizunoです。

京都公演からもう3週間になろうとしています。この3週間で冬になりました。

永運院（京都公演会場）の門をくぐってすぐのところにおいた金魚鉢。
中には、ダンサー（金魚師）合田有紀さんからもらいうけた、手塩にかけた赤とベージュの2匹の金魚の男女。
2日前、少しでも広い世界で泳げよと、ベランダに人口池を置いて放そうとしたとたん、ガラスの金魚鉢は一瞬にしてパーンと割れた。

金魚は無事だったけど、なんともろいガラスの金魚鉢。

囲われた世界はこんなにも頼りないものだったのか、とアジールの物語に想いをはせた。

今日は、京都公演を東京から見に来てくれた観客から感想が寄せられた。

紹介します。女性はいつも何かから逃げたい生き物なのでしょう。

****************************

文：村上理恵　

今週末、東京池上實相寺では「ASYL/アジール」東京公演ですが、11月にあった、「ASYL」京都公演、見に行ってきました。
お寺という場所も、そのパフォーマンスも、まだまだ幼い私（とか言ってられんのやけど）には尊いもので、「追いつけない」。
... 追いつかなくてよくて、でも、それでも、追いかけたくなるような時間だった。
あの深みに近づきたい。
その深みに、はまりたい。

逃げる人やシーンを見ながら、それを追うような気持ちになった、ということは・・・ああ、そうか、今考えると、あの日の私は、そこに立つ人に自分を重ねるような私ではなく、その光景を見に来た野次馬のような私だったんだろうな。
もしくは、憧れ、みたいなものかもしれない。

ASYLは、避難所、のこと。
逃げる、ということは、どういうことか。
自分を守るために、身を守るために、貫くために……逃げる、という行為は、自分のために放たれる力だ、と思う。
立ち向かうことと、逃げることは、そう考えると、遠くないような気がしてきた。
私が今、立ち向かおうとしているものは、何か。
踵を返し、逃げ去ることが、必要な時もある。

……ASYLを見ながら思った、そんな、自分への一考察も重ねながら。
また、この週末を待とうと思う。
きっと、京都で見たときとは、違うものに、違う自分に、出会えるだろうな。
と、うだうだ書いてみましたが。
書いても書いても、わたしにはまだまだ、たどりつけません。
わかりませんな。
とにかく、上質でした。
残像も、残響も、肌触りも、残り香も。

男について

2011-12-05T23:07:00.001+09:00

text by IINA

京都のたっちゃん（出演の今村達紀）に携帯メールでイメージを伝えたり、感想聞いたり、そんな感じの作業。
京都での初演が終わって、「この物語の男って誰だ？」ってことになったわけ。
たっちゃんにこの映画観ておいてー、とだだだっとDVDを郵送。

「アジール」というフィクションには、男の影があって、なんとかそこを考えていきたい。

「高尾」に出てくる島田重三郎ってのは、藩主だったという話と、浪人ものだったという話とか、高尾が殺されてから仏門を叩き坊主になったという話とか、いろいろある。
そもそもの物語が伝説であるから、いろんな時代のいろんな解釈がされている。
それがいい。

しかしですよ、吉原に通って、花魁の高尾太夫と契りまで交わして、最後の最後で守れないという、このダメさ。
分かるよ、分かる。
島田は遊郭では一見男らしく「オレがお前を一生面倒みてやる」とか「遊女という人形のような扱いじゃなくて、オレがお前を女にしてやる」「いまは金がないけど、いずれはちゃんとして、一軒家買って、お前には不自由はさせないぜ、今はまだ金はないけど、いや、金なんか無くたっていいじゃないか」みたいなかっこいいこと言って、高尾太夫も花魁っていうポジションからすると、もはやそんなことストレートに「お前を幸せにしてやる！黙ってオレについてこい！」って言ってくれる男なんていないわけで、そんな島田にほろっと来てしまって、もう駆け落ち、じゃないけど、すべて捨ててひっそりとこの男と暮らしていきたい、質素に素朴にでもいいから、なんていう夢をみていたんじゃないか？

しかし、そんな男に限って、大事な人を守れないもんなんだよ、いざというときに。
ハリウッド映画だったら、高尾太夫が川に沈められる！ってギリギリのときに、かっこよく島田が登場して、ばばーんと高尾を助け出し、伊達綱宗やら何千という家来たちも叩き切って、、、というマッチョストーリーでハッピーエンドで、（この手のハリウッド映画の場合、なぜか主人公はニコラス・ケイジ）みたいなことなんだけど、島田重三郎は、高尾太夫が川に沈められるのを橋の上からガヤガヤと眺めてる野次馬に混じって「ううううー、ぐぐぐぐー、ぎぎぎぎぎー」ってなって、過呼吸で倒れて、野次馬に「おーい、兄ちゃんが倒れたぞー、運んでやれー」なんて言われて、助けだせないウダツの上がらないオレを許してくれ、高尾！とか思って、その後、ひっそりと山にこもって、自虐的に坊主になって、一見精神力がありそうな眼力を持っているものの、内心は一生くよくよと女々しく、蒲団に入ると声を殺して悔し泣きをしながら暮らしているようなそんな男だったんじゃないか。

すべて想像だけど。

美化する、という作業は、物語を官能的にするけど、男も女もそんなに凛としてばかりではない。
正しい判断が常に出来るわけでもない。
くよくよ、イジイジと、なんでもかんでも自分のせいにしながら生きているんだよ、男というのは。人というのは。

ASYL東京公演予告編公開

2011-12-03T01:34:00.001+09:00

ASYL東京公演予告編

草本利枝さんの写真（京都公演）で、國府田典明氏が作成してくれた予告編。

舞台芸術の宣伝って、こんな風に「音と写真の組み合わせ」というのがいいのかも。

ビデオの記録映像をダイジェストで見せるよりもイメージ広がるね。

ビデオで伝わらないものが写真で伝わるってことと、ライブの臨場感が音声で伝わるってのは、こうやって見ると、改めてなるほどねーと思う。

メディアがその本領を発揮するのは、そのメディアが持っている表向きの効果との距離感、なのかもしれない。

今回スタッフで手伝ってくれる國府田くんもまた映像作家なのである。

＊

早いもので来週12月10日から、東京公演じゃあないか？！

西松さんにメールしたら「そろそろ高尾太夫になろうとしてます」とのこと。

みさこさんは、きっとヴォーギングと格闘していると思われる。

京都公演でわかった各々の課題。

それぞれがそれぞれの課題を乗り越えるべく、公演のための準備をしているというのが嬉しい。まさに手合わせ的インタラクション。これでこそダンスと音楽のセッションである。

そういうワタクシもまた、映像と照明のことをあーだこーだとコネクリ回しているのである。

東京公演、どうぞお楽しみに。

チケット予約はこちら。

http://www.jcdn.org/~dmm5/ticket.html

text by IINA

review掲載　dance+ （亀田恵子）

2011-12-01T03:56:00.001+09:00

text by iina

亀田恵子さんが、アジールについて書いてくれましたー！
レビューのタイトルが渋い。

「男の妄想と女の選択が交差する、現代の縁切り寺 -ASYL- 」

http://www.danceplusmag.com/a1/9162

制作雑報 ③

2011-11-29T02:15:00.001+09:00

制作雑報｜スタッフから観たアジールの表裏

text by 竹ち代毬也

永運院での仕込みも終り、翌日はゲネを見に行く。
ゲネまで少し時間があったんで西松さんの三味線の音を聞きながらゆったり時間を過ごせた。

お寺の本堂には仏様が居られるので引締った気持ちにもなるが決して緊張するわけではなく、ゆったりと落ち着いた気分になれる。
それは癒されると言うより、普段ちょっと頭の隅に置いてる引き出しを少し開けれる気分的なせいか、お寺の持ってる場の力のせいか、なんとも贅沢を味わう。
普段〆切りやタイムカード、通勤ラッシュなどなど、何かと時間に追われてる方にはほんとお薦めしたい。

作品のキーワードで「逃げる女」とある。
女はどこに逃げるのか、駆け込み寺に逃げるのか・・？
女は誰から逃げるのか、男から逃げるのか・・？
ボクには「自分の弱さ」から逃げてるように見えた。
花魁・高尾の最期と重ね合わせた、ダンサー寺田みさこの身体が崩れるシーンの後に煙の映像が現れる。
そこに何か哀れさを感じたからそう思ったのかもしれない。
この作品は男女や年齢層によっていろいろと感じ方が違うんだろなぁ～、だから普段ちょっと頭の隅に置いてる自分を味わえると思います。

制作雑報 ②

2011-11-29T02:08:00.001+09:00

制作雑報｜スタッフから観たアジールの表裏

text / photo by 千代苑子（大学院生＆ダンサー）

先週、京都の黒谷にある永運院さんというお寺で『ASYL/アジール』京都公演がありました。

夕日の美しいお寺でのんびり金魚、紅葉を眺め、やがて日が落ちて静かに灯る明かり。

そこに広がるダンスと三味線とムービーの世界。

お寺独特の静けさの中、劇場とは違い出演者との距離が近いので、西松さんの唄と語りと共にゆっくりと作品に引き込まれていきます。

障子に映るみさこさんも、目の前に現れるみさこさんも、本当に美しく。

映像は私たち観客を物語の奥へ奥へと連れて行ってくれて。

すべての要素が絶妙に絡み合った何とも贅沢な時間となりました♪

制作雑報 ①

2011-11-29T02:01:00.001+09:00

制作雑報｜スタッフから観たアジールの表裏

text / photo by 黒木晃

東京公演に向けて、やはり京都公演を観ておかなければ！と公演前日に思いたち、深夜バスをなんとか予約。狭い車内で寝れずに７時間。
どうにか駆け込みで観ることが出来ました。

ほぼ修学旅行ぶりの京都をふらふら巡り、会場となっているくろ谷さんに到着。
門をくぐるあたりから、今からダンスの公演を観に行くというのが疑わしくなったのは、東京や横浜の劇場などに慣れてしまっているからでしょうか。
日も暮れはじめ、しんと張り詰めたお寺の雰囲気に不思議と背筋が伸びます。
会場の永運院に入り、ライトアップされた庭を眺めながら開場を待っている段階で、早くも来た甲斐があったなぁと思えました。

お寺という普段なかなか入ることない場所に入っていく体験が、ASYLという作品のひとつの要素となっているところが、他の公演では絶対に味わえない魅力なんだと、肌で感じることができました。

東京公演では池上實相寺が会場となります。京都の永運院とはまた違った場の雰囲気で、
どのような変化が起こるのか。今から楽しみです。

アジール。次なる課題

2011-11-28T03:03:00.001+09:00

text by iina

初演となった京都公演が終わって、次は東京公演。
さて、どうしたものか。
舞台というのは、未完成の連続なのであって、それが呪縛のようであって、それが醍醐味のようなのである。麻薬のようなものか、中毒性がある。

アジールは女の物語であると思っていたら、どうもそれだけじゃないらしく、その影に潜む男の存在がみえて来た。作者の僕から言わせれば「誰だお前は？？？」という感じで、突然男の影が出て来たのである。東京公演までに答えが見つかるだろうか。新しいサスペンスである。こいつが真犯人か。

＊

京都公演では、みさこさんが煙草を吸う姿が美しい、と評判だった。
煙草を美しく吸うというのは、これもまた演じることを拒む演技だなぁ。

夏木マリ『鎮静剤』

芸に生きる − 三味線・江戸唄の西松布咏さん

2011-11-08T19:54:00.000+09:00

photo:Toshihiro Shimizu

JCDN　mizunoです。

今日は裏話しでもなんでもなく、王道話しですが、京都初演に先立つ公演見所話しvol.3です。
DANCE×MUSIC×MOVIE！の＜MUSIC＞として今回初登場の邦楽。
三味線、江戸唄の西松布咏さんに、ご出演いただくことになりました。
そのことをご紹介します。

昨今の日本人は着物を着るどころか、たたむことさえできないテイタラク。
能や歌舞伎、狂言など日本のお宝ともいうべき日本文化が、日常生活の中から遠い存在になってしまってかれこれ、数十年。
ちょっと鼻歌で都都逸（どどいつ）を、なんて粋な輩にトンとお目にかかりまぬ。むろんそういう自分も例外ではあらず。

前のいいなさんの「邦楽聴こうぜ」の松岡正剛氏のエッセイおもしろいですね。いやーこの奥が深い三味線の魅力、是非皆様に、必読！おすすめです。
そんな深い世界ですが、私がここで西松さんをご紹介できるのは、このアジールに参加いただいたごく一部ですが、その一端の魅力をお伝えできればと思いキーを打ち始めます。

舞踏家・大野慶人氏や、北園克衛というシュール詩人、かと思えば江戸時代の女性の恋愛を綴った唄々、と西松さんがコラボしているという、なんだか尖がったアート感のある「儚」というDVDが、西松さんとの初めての出会いでした。
そこから聞こえてきた緊張感のある三味線の音は、NHK教育番組で流れてくる芸能百選とは、かなり違った趣で脳裏に焼き付いていました。
実は、どちらかというと、映像資料として飯名さんから見せてもらったのですが、邦楽というBGM的な印象とは、あきらかに違う音色と唄が鮮烈でした。

そんな偶然の出会いから、この企画に参加してもらえないかと思い立ち、「西松流家元」という西松さんにお目にかかりに白金台の稽古場のドアを叩く際は、清水の舞台から飛び降りる気持ちで緊張。実際の西松さんは、家元というイメージとはかなり違って、とーてもかわいらしい可憐な女性でした。
そして、達筆のお手紙やメールをいただく最後には「御目文字楽しみに」などと、江戸の言い回しが随所に生きています！

そんな日常の印象とは一転。唄う時の唄声は、マイクなしなのにスタジオ中に響くど迫力のある艶っぽい、そして伸びの在る唄声に変わります。
6歳から修行を始め、この道が心底好きだったということで、やめることは一度として考えなかったそうです。毎日毎日、稽古稽古を積み重ね、いまの声が出るようになったとのこと。
まさに、芸に生きるです。
3月の京都での試演会の観客からは、「西松の声を聴くとゾワッと鳥肌が立った」という感想もありました。

photo：Toshihiro　Shimizu

今回は、そんな西松さんが初体験。特出しアカペラ英語歌詞　JAZZ　by Nishimatsu　があります！

西松さんの唄う江戸唄は、吉原の遊女の唄から、江戸時代の女性の切ない恋心をうたったもの。
あるとき西松さんが「女性の気持ちを綴ってはいるけれど、これは実は、作者は全部男性が書いたものなんですね。だから、これは男性の理想の女性像でもあるし、男性がオレの気持ちをわかってほしい、という唄でもあるんです。」と。
なるほど、大人の恋愛の駆け引き奥が深いですね。

西松さんの演奏会のとき演奏と演奏の間に、必ずその唄の時代背景や、唄の意味を語りで話す方法をとっているそうです。
確かに江戸唄の歌詞の意味は、現代人にとってもはや歌詞カードをみながらでないと理解不能、外国語に等しい。
そういう解説があると楽しんで聴けますね。邦楽がや伝統芸能が遠い存在になってしまった今、現代人に楽しんでもらうために、鑑賞者よりのエンタテーメントのシカケが設えてあるのはスバラシイことですね。
私たち現代アートの世界もその工夫が必要だと学ぶことが多いです。

はてさて、そんな未知の世界がたくさんある西松さんの登場によって、初の邦楽DANCE×MUSIC。
TVのドキュメント番組でもよくあるように、大歌舞伎の初日を迎える前日に、稽古はロビーで顔合わせ、1回だけしか行わないという。えーーーなんでそれでできるのさー、と思うくらいあっさりしたもんだ。何故ってそこにいたるまで、個々の役者が完璧な芸を携えているから、リハーサルは「お手合わせ」程度だということなのでしょう。今回、DANCEとMOVIEと西松さんの世界、リハーサルからして、ここまで違うもの同士、ワクワクですね。そんな違いから、多くのヒントをいただきました。

飯名さんから、西松さんの稽古場や演奏会に通い「アジール」のための選曲を通して、「メリヤスもの」という曲の伸び縮みに自由度を持つ、踊りとの間を楽しみ、即興の余裕をもたせるための曲があることをおしえてくれました。
今回の見せ場のシーンで寺田みさこさんが踊る曲は、いわゆるそのメリヤスもの、です。
そして演出家のお題。
音楽とのコラボが売りのこの企画だが、あえて曲に合わせない振付・ダンスをすることに。これは、本WEBのプレスリリースにも詳細がありますので、ご覧ください。

新作「アジール」は、初の邦楽家　西松布咏さんを迎えることで、たくさん楽しんでいただける初体験を皆様にご用意しています。巾広い選曲で西松さんの三味線演奏と唄声をどうぞお楽しみに！
もちろん、ダンスと映画との競演もです。

邦楽聴こうぜ①

2011-11-07T23:01:00.000+09:00

text by iina

松岡正剛WEBに、三味線に関する詳しいエッセイが掲載されてました。

「ぼくは１０年ほど前から自分のことはさておいて、多くの人に三味線のお稽古に行ってみることを勧めてきた。たいていは西松布咏さんのところに行くことを勧める。みんな行ってみて目からウロコが落ちたとよろこんでいる。」

全文こちら

http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya1193.html

ネオアングラ

2011-11-07T05:46:00.002+09:00

続いてですが、「アジール」裏読み話、vol.2です。

明日から1週間、ようやく、モウレツに私はアジール一色の生活をしようと心に誓っているので、もう4時だけどblogしよっと。

えーお題はneoアングラ。
これは、飯名さんから突然、neoアングラ宣言がきたわけですが、
言いえて妙、な言葉ですね。
知らなかったというか、使ったことなかったです。
これネット検索したんですが、若者の劇団で自分たちの活動を解説するときに使っていました。
「わかりやすいおしゃれなアングラ」だそうです。
なんかピンとくるようで、こない解説ですがね。

特に、iinaさんとアングラというのが、どうもこうなんかアレでしたが、飯名さんに言われて考えてみると、確かに今回のアジールの要素、色あい、作品のモチーフ、テーマ、まさに見ようによっては、アングラ的要素が満載。いや、そのものとも確かに言えるか。
唐十郎の「糸姫」とか、根津甚八の若いチンピラ風アンチャンが着ていそうなジャンパー姿の男とか、安いバー勤めの訳有りホステス李礼仙＝厚化粧した映画の中の寺田みさこさんとか、そういえば、寺山修司風の西松さんのセリフとか。。

いやね、今回のもうひとつの裏ミッション。企画意図としては、「作」がある作品をつくりたい、ということがありました。これは、なんというか、分かりにくいマイナーな話なのかもしれませんが、わたしが最近、特にダンス作品をみて物足りなさを感じるのは、”作、作家性”が薄いなということ。

ダンサー個々の特性（特に身体の）を活かしたダンスや、なんとなく2-3行でいいきれるテーマなどをいい雰囲気に、あるいは、楽しく、時には悲しくデザインした作品ーなるものが多いなあと。それはそれで、ひとつの方法なのかもしれないけれど、鑑賞後の客席でどういう感想を持てばよいのか、わからず戸惑ってしまう回数が増えたなあ、というのが正直なところ。

徹底的にこれがいいたいのだ、こういう話しなのだ、という作品がもっと増えていいと思うし、そもそも、あえて言えば、役に立つこともないと言える舞台芸術作品、必然がない作品は意味を成さないのだから。
こんな作品について、少なくとも同じ方向を持った作家と、作品制作を時間をかけて取り組みたかったというのも、アジール制作にいたるひとつの本音話。

ネオアングラから話がそれたようですが、どうしてどっこいアングラはそういう意味で「はっきりと」した世界が在り、しかもそれが、王道ではなく、「アングラかー」という日陰の存在というか、否定的なニュアンスで1990年代くらいまで使われていた。なので、やるっきゃないじゃん、という所謂、世捨て人というか、あきらかに外れた人生を選ぶ覚悟がないと、やっていけない世界だったのだ。最近、このはっきりしたものへの飢えや、豊かになった時代の名残もあり、若者世代がアングラを楽しむ、懐かしむ、ということになったのか。アングラの大家、唐十郎や寺山修司が、大成したということもあるのだろうか。と、まさに筋金入りのアングラを地でいく世代の私は、ふと、思いめぐらしてしまう。

というわけで、アジールの筆者である飯名さんは、これまた遅れてきた全共闘みたいなとこがあるわけですが（笑）、時々、実年齢を忘れて会話してしまうほどです。

飯名さんは、その才能を実力以上に評価されずにこの世を去った映画監督：神代辰巳にひどく魅かれ、共感を呼ぶところが多々あるようで、今回のアジールを制作するにあたり、神代監督の「もどり川」の世界観に魅入ったとのこと。みとめられていないから、DVDとかになってない、そうです。
80年代NHKで年に2-3回放送していた＜NHKドラマスペシャル＞と題して、らしからぬアングラドラマがありました。状況劇場ファンだった私も、このたまに放送するドラマをリアルにみていました。
唐十郎作の「匂いガラス」や、「もどり橋」脚本：市川森一・出演：根津甚八、樋口可南子など、飯名さんからおしえてもらったyoutubeをついつい朝まで見入ってしまった。

これらに、共通して根底に流れている世界は、どうしようもない暗さ、悲しさ、救いがないように思える終わりのない日々の暮らし。どこか何者に追われているような感覚。ー何故か懐かしくて、切ない、人の思いが折り重なっていくような、そんな世界。

今回の作品「アジール＝避難所」とは、現在の社会にはあるようで、ないようで。でも、あってほしいと願う思うもの。江戸時代に確かにあったといわれる２つの縁切り寺。本当にいま、それがあったなら、駆け込みたくなる女性、もしかしたら、男性は多いだろうか。

同時代の作家・飯名尚人が、「アジール」という題材で人の悲しさ、おかしさ、人間を描く作品ができればいいなあ。ダンス、江戸唄、映画からなるオアングラというフィルターを通して。

映像じゃなくて、映画になった理由。

2011-11-07T03:27:00.003+09:00

JCDN水野です。長い間、blogご無沙汰してました。
まだ紅葉するには冷えが足りない暖かい日が続いている京都ですが、いよいよ「アジール」公演は、あと12晩寝たら幕が開きます。
2010年の春からなんとなく構想が開始し、2年越しで作品制作をしてきた新作の初演ですから、企画・主催者として期待と緊張が入り混じるなんともむず痒い感じです。

さて今日は、もちろん京都公演の宣伝に作品のみどころを主催の立場から紹介しようと思いたったのですが、考えてみると、はて、これ以上何を特筆すべきなのか？と自問自答してしまいました。
何故って、「アジール」については、このwebで多くの情報が既にUPされています。出演者のインタビュー、プレスリリース、昨年の京都での試演会の映像、永運院での撮影風景の写真。それからなにより、興味深いのは、作品の作・演出である飯名さんの作品制作の発想や制作過程エッセイや、試行錯誤の悩みまで...etc。いやはや、結構な情報量が満載の完璧に近いWEBですよ。これも、作者である飯名さんが、こまめに迅速にwebケアをしてくれているからなんですが。感謝感謝。

というわけで、今回は、まあ、裏技ならぬ裏アジールの見方というんですか、私的概念と偏見が入り混じったものとなると思いますが、公演を観に来ていただく足がかりになればと思います。しばしお付き合いを。

まずは、なんと言っても作品中に上映される映像、というか”映画＝ムービー”ですね。
そもそも今回は鳴り物入りで始まった新シリーズ、＜MOVIE＞が加わりDANCE×MUSIC×MOVIE！となりました。この＜MOVIE！＞という言葉。いまでこそ慣れましたけど、最初、勇気いりましたよ。ムービー、映画というほど大それた言い方を堂々としていいのか？という。

ダンス作品の中で流すのは、せいぜい、＜ビデオダンス＞とか、＜映像＞だろうと。しかも、なんかピコピコ、ジージー、しているアートっぽいノイズ系、おしゃれ系ジデタル映像というのが、ダンスとやる映像の常識、メディアアートだい、みないなことにどうもなっているようで。
まあ、こんなこというと怒られそうですが、これがまた、ほとんどつまんないというか、眠くなるというか、結局、何をやりたいねん！と言いたくなるようなものが多い。テクニックをみせる、しかーし、作品として何なのかよくわからん、というやつです。

そして飯名さんという人は、「Dance and Media Japan」というその映像の最先端みたいなことを専門にしている人だから、そういうのをやる人なんじゃないか、と思っていたわけです。が、これが真っ向から×だった。むしろ、そういうことと間逆をいっている人だということが、2年くらい付き合ってわかっていった暁に、というか、わかったから、これをやってみませんか？という流れになったのでした。そうそうシリーズの名前を決めるとき、「ムービーと堂々と言いきったほうがいいですよ、水野さん。」と背中をドーンと押された形で、やったるわい！とムービーになったのでした。

美術館やアートスペースとかで、映像とオブジェとか、映像と音楽、とか、たまにはダンスというのもあるが、ああいう見せ方は、時間軸が縦にあるのではなくて、時間が永遠にループしてる見せ方。開演と終演がある「上演」という形でみせる映像の求められる質と使命は異なるはずだ。今回のみどころは、まさにそこにあるわけで、しかもストーリ性がはっきりある今回の作品「アジール」。その中で映画の持つ役割をどうみせるのか？を映像作家であり、作品の作・演出も担う飯名さんの見せ所となります。

京都の街や寺、庭、スタジオで、何シーンか寺田みさこさんを撮影をしてきました。そういえば、公演3日前にもまだ追加撮影するそうです。何やらシュールなシーンなんです。ネタばれするから内緒ですけどね。
飯名さんは、パッっと撮るんですよ。何にも考えてないみたいに、いきなり撮る。えー大丈夫かなーと思うくらいに、明るさとか、照明の具合とか、アングルとか、なんかあんまりこだわってないみたいに撮る。で、「軽くこっちからも撮っときますか。」と呟いて「はい、撮りまーす。」と言って、またサッと撮る。で、すぐ終る。大丈夫かなーと思うと、これがまた、へーっと思うように、よく考えられているアングルで編集されている。つまり、飯名マジックだな、と。

ピコピコ、ジージーの意味のない映像じゃなくて、映画になっていいる。で、これがダンス映画になっているようにみえるのは、私だけかな。映像の中のみさこさんは、ダンスをしているわけではない。が、何故かきっとダンス映画とはこういうものなんだな、という感じがするから不思議だ。ダンスしているだけがダンスじゃない、ってダンスの大家先生が言うような、まさにそんな感じかな。

というわけで、この飯名マジックのデジタルアートじゃない、映画を是非、観に来て感想を聞かせてください。ダンス映画にみえるかどうか、おしえてほしいなあ。あ、デジタルアートじゃない、っていうとテクニックないみたいですけど、ハイビジョン撮影で、みえないテクニックすごい使用している、ようです。映画、凝ってます、何かと。お寺の障子にドーンと4面に出ますから。いまどき、映画館に行っても、家で大きなTV持ってる人は、小さいなあ、と思う時代ですが、障子4面１０ｍの大画面ですからね。しかも本格派ダンスムービー。なんかすごいですよ。

次の見所を書こうと思ったら、長くなったので次回にします。
次はネオアングラです。

"ASYL" english information

2011-11-04T22:52:00.000+09:00

Dance, Music and Movie will be performed in one at a beautiful autumn temple.

Perfect way of enjoying this pretty season with autumn leaves and art!

"ASYL"

the new performance

－DANCE×MUSIC×MOVIE！-

http://www.jcdn.org/~dmm5/index.html

Visit the websitefor the production note, cast interviews, preview and photo gallery.

Imaginative film projected on paper doors, Edo songs and the sound of the shamisen, and dance,　surrounded by burning red autumn leaves in an eerie temple will bring you through a labyrinth of entertainment impossible to experience in a theater.

It is about two weeks before the Kyoto performance. Seats are limited!! You better make a reservation now.

A filmmaker Naoto Iina is the director/writer/film director for this creation, layers of film images gives you the clue of the mysterious story.

Dance is by Misako Terada who has an excellent reputation for her technique and originality in movement.

Music is by Fuei Nishimatsu whose shamisen plying and singing is in wide range from traditional to avant-garde.

This best combination of the three artists will open a new page in the history of performance art.

Vol.5of the JCDN Contemporary Dance Creation Series.

This time with a filmmaker.

DANCE×MUSIC×MOVIE! will bring a totally new and fascinating art piece to you.

"ASYL"- a new performance-

An en kiri temple was a shelter for women who had to run away from their men during the Edo period. = ASYL.

The past and the present of a woman who came to this ASYL.

Her visionary story will be presented in layers accompanied by shamisen, singing, dance and motion pictures.

Written, directed, and filmed by: Naoto Iina

Shamisen and singing by: Fuei Nishimatsu

Choreography and dance by: Misako Terada

Date and Time

KYOTO performance at Eiun-in:

November 18th (Fri) 7;30 pm

19th (Sat) 5:30 pm

TOKYO performance at Ikegami Jisso-ji:

December 10th (Sat) 5:30 pm

11th (Sun) 5:00 pm

*Post performance talk will be held after every performance.

Special guest speaker Mr. Tadashi Takagi, manager of the

museum in the Mantokuji en kiri temple on the 11th only.

Ticket: 3,500 yen (adv) 4,000 yen (door)

*There are only 80 seats available every show.

Tickets at the door may not be sold when the advanced

tickets are sold out.

Please make your reservation soon!

For reservation, telephone or e-mail to JCDN.

For inquiries, please call JCDN at 075-361-4685

Japan Contemporary Dance Network (JCDN)

503 Opasu Shijo, 241 Shinmei cho, Shimo gyo ku,

Kyoto city, Kyoto, 600-8092

TEL075-361-4685 FAX075-361-6225

jcdn@jcdn.org / www.jcdn.org/

AI・HALL　ダンス・ラボラトリー＜出発点＞

2011-11-04T02:29:00.001+09:00

寺田みさこさんが、アイホール（兵庫県伊丹市）にて、ダンス・ラボラトリーを開催します。

詳細はこちらへ。　http://www.aihall.com/growup/dance_lab11.html

＊

アイホールでは、ダンサー・振付家の寺田みさこを講師に、ダンス・ラボラトリーを開講します。この講座は、ダンス経験などは問いませんが、「本気で舞台に立つ」覚悟がある人を対象としています。観客の前で「作品」として上演することを目指す《スターティング・ポイント》に立ちませんか。みなさんの応募をお待ちしております。

私にとってダンスとは作品を作り、踊ることにほかなりません。

何を踊るのか？どのように踊るのか？振付家やダンサーは“ダンス”を選択するとき、身体に向き合うこれらの問いの渦中にあり、常にその問いに対する答えを自分の内から絞り出します。そうして立ち現れるものを「作品」と呼んでいます。そして作品は舞台と観客の間で支え合う想像力の上に成り立つものですから、自身の内と外、その狭間の視点に立ちながら身体の感覚を研ぎ澄ませることが必要になります。各々の身体が抱える莫大な情報を徹底的にスキャンし、観客に手渡すべきものに変換する技術を持って「舞台に立つ」ことを目指します。観客が舞台上の人間や出来事に対して、圧倒的なリアリティーを持って魅了されることが、今、どのようにしたら可能なのか？飽くなき探求の場となることを願っています。

寺田みさこ

チラシ増刷！

2011-11-03T04:18:00.000+09:00

チラシ増刷につき、デザインをちょっと変えてみた。

森下スタジオ・リハーサル後に考えたこと

2011-10-21T05:09:00.001+09:00

text by IINA

森下スタジオ（東京）での4日間リハーサル（2011年10月15日〜18日）も終了して、まあ、作品の全貌がようやく、、、ああ、しかし、頭で考えてることと、実際やってみることとのギャップってのがあるもんで、来月の本番までに修正すべき課題はまだまだ多いのであーる。

いろいろと色気を出して考えすぎると、もともとのコンセプトを見失いそーになるので、頭の中を整理して単純にしていかないとブレてくる。なにしろこの作品は、全国のお寺とか教会とか集会所とか、そんなようなところでの興行を目指している作品だから、村芝居やテント芝居のようなパッケージで突き進まねばいかん。こっちは、去年から野田首相よりも先に泥臭いドジョウ作品を作っているのだからのう。ドジョウ作品なのだ。これは。

森下スタジオのリハーサル終了して、ふらふらと家に帰って来たメール。「オランダちゃんが死んでしまった」とのこと。オランダちゃんは、金魚ではあるものの、今回映像で大活躍中なわけで、彼女が死んでしまったというのは、なんというか、この物語に登場する高尾太夫の死とも似た、何か示唆するものがある。撮影のときに強い照明当てたりしたから、負担だったかな、、、悪いことしたな。病気だったらしいんだが。

リハーサルで残った課題に取り組む前に、神代辰巳監督の『もどり川』をDVDで観る。DVDっていうか、むーかしにWOWOWで流れたやつをVHSで持ってたから保存用にDVDにしたんだけど。

神代辰巳作品はどれもすげー面白いのに、日活ロマンポルノ時代以外はDVDになってない。なんでかな。こんな面白いのになぁ。『ミスターミセスミスロンリー』『噛む女』『もどり川』『棒の哀しみ』、、、などなど。しかも全然、賞とか獲れてない、、、

この『もどり川』の世界観とか、神代辰巳が描こうとした人間の生き様、というか、そんなものを考えて、『ASYL』を完成させないといかんのだけど、どうしたら人間が描けるか、だよなぁ。課題は。

「人間を描く」というのは、こうして言葉で書くと泥臭いというか、そんな感じもするけども、人間を描くということが重要な気がしてならない。人間を描くためのフィクションという手法が、演劇とか劇映画という中にあるドラマなのであって、それがやりたいなぁ。人間の描き方、というワークショップでもあったら、参加してみたい。ないと思うけど、、、

泥臭いことがしたいなぁ。

機材を買って、macが故障して、Jobsが死んだ。

2011-10-08T02:53:00.000+09:00

text by iina

何しろ機材を最小限にして、移動とか設置とかを楽チンにしたい。というのが、僕のメディアテクノロジーを使う唯一のメリットなのである。
ASYLは、テクニカルスタッフがゼロで、お寺でパフォーマンス出来る作品を目指して作ってきたわけだから、最低限の機材をフルに使い倒していく技術スキルが必要になってくるのである。
ということで、4台のプロジェクターを、１台のノートブックで操作！というのが理想ではあるけども、さすがにスペックが足りないから、せめて2台のノートブックで4台のプロジェクターで映写。
「USBグラフィック」という製品で、それはあっさり実現。。。Isadoraでマルチスクリーン設定したら、簡単にできる。画質をちょっと圧縮ないと、さすがにハイビジョンデータのままでは重いな。

わーい、と思って、調子に乗ってOSをアップデートしたら、SuperDiriveが壊れて、DVDが読み込めず。ディスク読み込みのレンズがヘタってて、インストールの負荷でイカレポンチになったらしい。

で、昨日、Apple Storeに。
そしたら、Steve Jobsが亡くなってて、Storeの前には献花がたくさん。

思えば、近年のメディアアートの歴史なんて、イコール Appleの歴史でもあるわけで、mac bookが安くなって、軽くなったことで、海外でもパフォーマンスがローコストで、簡単に出来るようになったわけだ。テクノロジーとアートが融合すると、文化の前に文明を作り上げるわけで、これはもう人類の進化としかいいようがない。

映画はエジソンがフィルムを開発して、リュミエールが使い倒して、メリエスがエンターテインメントに変えた。そんな風にSteve Jobsって人も、すごいもん作ってしもーた人だなぁ。歴史だなぁ、人類の歴史。

そんで、僕のmacは2日で修理されて戻って来た。

ご冥福お祈りします。

池上実相寺に行って来た

2011-09-29T06:01:00.000+09:00

text by IINA

12月の東京公演は、池上実相寺でパフォーマンス。
池上駅か、西馬込駅から徒歩10分とか15分とか、そのくらい。
池上駅から来た方が、懐かしい感じの商店街を抜けて、本門寺を通過してチンタラと観光しながら、実相寺に行ける。

実相寺、こんな感じ。

風竹さんと水野さん　ASYL制作チーム

オランダちゃん

2011-09-29T05:50:00.000+09:00

text by IINA

合田君の育てた金魚・オランダちゃんを撮影させてもらったんで、編集。
どうやって映像で出そうかなぁ。
合田君は金魚師になりたいらしい。

チラシ完成！チケット予約も受付開始！

2011-08-20T01:38:00.000+09:00

京都公演、東京公演ともにチケット予約開始。
お寺での公演なので、席数が少ないです。早めに予約どうぞよろしく！

↓これが完成したチラシだ！

江戸唄と落語を楽しむ

2011-07-13T20:47:00.000+09:00

西松さんの公演が2011年7月16日（土）に神田明神（お茶の水）であります。
なんと落語とのセッションです。

日時　2011年7月16日 15時開演
会場　神田明神　祭務所ホール
木戸銭　3000円
予約方法
メール　yoyaku@wa-is.co.jp
電話　03-5312-1333

技術スタッフゼロで出来んのか？

2011-05-11T04:47:00.001+09:00

TEXT by IINA

京都・初音館スタジオのデモンストレーション公演（2011年3月25日）が終わって、記録したビデオとか見たり、ゴールデンウィークがあったり、震災とか原発問題とか、ビンラディン殺害とか、ウガンダでは同性愛者を死刑にする法律ができそうだ、とかそういうこともあって、世の中の常識がトップダウンで狂ってきており、個人が狂っているうちはまだ笑っていられるが、国家単位で狂ってくるともはや個人の手には負えない。ナチスで散々な目にあった人類も未だ何の学習も出来ていないということになる。すくなくともチェルノブイリの悲劇は学習されなかった。ドーハの悲劇とか言ってる場合じゃないのである。

いきなり大きく話がそれました。

さて、表題にある「技術スタッフゼロで舞台芸術はできるか？」という話です。
技術の仕事している人が読んだら、けしからん内容のブログではあるが、まあいつも思ってることだから仕方ない。
賛否分かれると思いますけど、僕の答えは「いなくても出来るか出来ないか、というよりは、やる」です。
実際、出来るわけなんですが。質は別として。。。

そもそもなんでこの作品「ASYL」に技術スタッフがいないか、というと、、、

理由その１。予算がないから。

理由その２。そもそも技術スタッフがいなかったから。

まずは予算はない。金など無いのだ。はじめっから。舞台芸術、とくにダンスは予算減ってますね、助成金に関して言えば。だから助成金に頼らないで興行収益だけで公演が継続てきるシステムを考えないといかんのです。なかなかの課題だ。

それから、舞台芸術に関わり始めてから僕個人の経験では技術スタッフに対して確実に「怒り」の方が多い。これまで。なーんで言ったことをやってくれんのだ、とか、ウンチクの前に手を動かせ、とか、昨日と話が違うとか言うなー、とか、そんなことばっかりでウンザリすることもある。
とはいえ彼らの言い分も分かる。「予算が少ないから出来ないのだ」「時間が少ないから」「それをやるには人手がいる」「本番前に変更が多くなったからキツいのだ」という類いの正当な理由が彼らにはある。それらはまったくこちらの責任。どうもすみません、、、
特に今回のASYLのような小規模公演で興行していこうというコンテンツで、通常の劇場スタイルの人員構成では予算がかかりすぎるし、意思疎通の時間がかかりすぎるから、先述したようなやりとりがスタッフと発生することがすでにストレスになるし、互いにストレスになっては意味がない。

だから、もう技術さん頼まずに全部自分でやる。となったわけです。
仕方ない、ということと、それしか方法がない、という結論に達した。

ASYLでは、照明、音響、映像のオペレーションは、全部僕がやりました。デモンストレーション公演のときは、まだすべてのシステムが確立出来てなかったけども、「ISADORA」というソフトウェアを使い、2台のコンピューターをOSCという信号でシンクロさせて、音と映像のタイミングを１台のコンピューターでオペレーションした。シーンごとにSPACEキーを押せば、そのシーンで必要な２つの映像と音がシンクロして再生されます。照明は超アナログ作戦で、手元にスイッチを全部集めてカチカチ操作。次回の本番はDMXでちゃんと調光できるようにします。

という具合で、手持ちの機材で公演が可能。

やってみて良かったことは、すべての時間をリハーサルに使える、ということ。テクリハは、自分で合間にちょいちょいやれば済む。それから、余計なことをしなくなる。特に照明などで、やりすぎちゃう、ということがない。必要なところに必要なだけ光をあてる、という初歩的な感覚で進めることができます。そうすることで、ダンスの存在感を真剣に考える様になりました。

以前、あるイベントで照明作家とトークセッションをしたときに「照明で作品が決まる」という話も出て「光のあて方、角度、光の種類、陰影で身体の表情が変わる」という話を伺った。大変勉強になった。しかし演出家が照明に頼りすぎてしまうのは問題である、と僕は思う。つまり「そもそもなんで照明必要なんですかー？」ということだ。もっと言えば「このダンスに音楽必要なんですかー？」とかね。司会の人に「照明あてないとダンサー見えないですよ」と笑われたが、いやいや、そうじゃなくて、じゃあ劇場みたいなわざわざ頑張って暗くした空間で、暗いから照明つけましょう、ってどういうことなんだろうか。とか、屁理屈を考えてしまう。実際は「暗さ」と「明るさ」が必要なのであって、だからあえて暗くすることで、明るさが演出できるのであるから、劇場空間は必要なんですが。僕は舞台照明というのは「光と影のコントラスト」だと思っているから（ちなみに映画も「光と影の現象」です）、照明の必要性は否定しない。でも、ダンス＝劇場で照明と音楽くっつけて踊る、というのが常識になってしまっているのは事実だ。「いつもやってもらっている照明作家に任せている」という演出家も多かったから、なんかしっくりこないのです。イメージを伝え、照明作家に作り込みをお願いする、ということになります。確かに舞台芸術は総合芸術なので、色々な人の技術が集結して完成するものなんですけども、そこにちょっと待った、と思う。「任せている」と言えば聞こえは良いけど、つまり「丸投げ」ではないか？？？それは、、、どうなんだろうか。一体それは誰の作品なのか。。。

昔と違って今は、音のエディットを自分で出来るから、ダンサーも自分の公演で使用する楽曲を切り貼りして自分で作ってくることが多くなった。映像も同じ。照明だけがまだ自分では出来ない技術になっている。しかし、自分で作った音をラジカセから流し、作った映像を自分のプロジェクターで映して、家にあるスタンドライトを自分にあてて踊る。。。これじゃダメなのか？そこから作っていくことで、必要なモノがもっと明確になるはずなんだが。

＊

スピーカー、照明、プロジェクターを車に積んで、どんな会場にもささっと行き、道路で遊んでいる小学生を捕まえて機材下ろすのを手伝わせ、ぱぱっと設置して、公演をする。
それが僕の理想型。

デモンストレーション公演の写真

2011-04-11T04:19:00.000+09:00

text by IINA

飯名です。

2011年3月25日のデモンストレーション公演の写真です。写真家の草本利枝さんが撮影してくれました。

撮影：草本利枝

こちらにアップしてるんで、見てくださいませ。

http://www.jcdn.org/~dmm5/photo.html

デモ公演は無事に終了。

2011-04-01T04:27:00.000+09:00

text by IINA

はい、どうも飯名です。
3月25日のASYLデモ公演は、満員御礼で、無事終了。
内容は、、、まあ、いろいろブラッシュアップしないといかん。がががーっと出来上がったパーツを構成して、一気に通してみると、ようやく全体像が見えてくる。リハーサルの繰り返しだけでなく、試演会、あるいはスタジオショーイングをやらせてもらえると、色々と見えてくるものがある。この作品は、まだ焦点が甘い。これから秋の本公演に向けて、掘り下げていく。

デモ公演の写真は、また後日アップ予定。

明日は東京から西松さん来京！あさってデモ公演日だ。

2011-03-24T01:27:00.003+09:00

JCDN水野です。
気がつけば、ほぼiina　blog状態だったので反省。
もう明後日は、初音館でのデモ公演日だ！早いなあ、なんで。。。ちょっとレポート。

京都初音館でのクリエイションは17日からスタートだから、今日でちょうど7日目だ。
震災がおきてから7日がたったころにクリエイション開始したんだったなあ。なんか日々のニュースに頭がぼーとしたり、暗くなったり、そのころ心がいまより重かった。そうだ、地震が起きたのが「踊２」という公演の東京公演の日で、公演中止になったという衝撃的なこともあった。最近は、被災者の方のたくましさや、プラスにむかう言葉を聞き、嬉しくなったり、励まされたり、自分を戒めたり、そんなふうに心が変化してきている自分に気がつく。7日＋7日、あの日から14日たった。
この７日間、みさこさんとiinaさんは、３つあるシーンの中の、後半２つのシーンをつくっていった。みさこさんは、演出家・いいなさんのシナリオ・構成の説明をうけ、踊りをつくっていく作業。前回、西松さんの演奏、唄を録音したので、その曲を流しつつの振付作業。
しかし、曲に振付をしていくという、振付のつくりかたではない。みさこさん、なんかぶつぶついいながら、ノートと鏡と、いいなさん相手にもくもくとつくる作業。振付がまとまったところで、曲を流して合わせてみる。そして2人でダンスの方向性を修正したり、演出を細かいにさらに加えていく。

いいなさんは、映像編集も急ピッチで進める。さすが映像作家は名ばかりじゃない。燃える家、走る女、迫る町、を新たにハイビジョン撮影。そして、編集。前回秋に撮影した永運院の400年前の孔雀襖絵の文様が映し出され、そこに謎の女。いやーーおもしろいよ、これは。もっかの問題は。。。そうですね、ダンス＋ダンスムービー＋音楽と、じゃなくて、どうしたらダンス×ダンスムービー×音楽ってなるんだろうね、ということかな。

今回は今までの作為的な音楽に振付をする、から、音楽に振付をしないダンスがいかにグルーブたるか！だ。大人な女性に囲まれて（ダンスと音楽家の）その恋と煙の行方はどうなるのかな。私自身、どういう形になるかものすごく楽しみだ。ダンスムービーの存在が、ダンスをよりリアルにライブ感迫るように演出されているというのは、いいなあ、と思う。さて、明日は西松さんの生の演奏と声がはいり、音楽の力が倍増するだろうから、録音でやぅていたリハーサルの様子また違うだろうなあ。
わたしは、この1週間。。。。そんなスタジオをのぞきつつ、作品の行方を考えつつ、お客さんに電話したり、プロジェクターをとりにいったり、着物にアイロンをかけたり、そして、なんといってもメインは初音館美化委員。「開かずの間」から「一部屋」をつくり出すという使命が。ついに明日は西松さんをお迎えする今日という前日に、＜出演者控え室＞が完成！
写真がないのが残念。。。スタジオにおいてきてしまった。お客さまをお迎えする、ということは、いつもはまあまあ普通に美化されているのが会場だったけど、今回ばかりは、＜清潔と機能性＞をつくりださねばいかん！というプレッシャーが。結構、毎日プランして備品を少しづつ家から持ち込み増やしていってました。結構きましたよ、初音館美化整備週間！
まだ予約してない人、あと数人ははいれるかな？はやくー予約してねー。明日夜8時にダンスとダンスムービーと音楽が、倍増するよー。

そしてリハーサルは続く

2011-03-23T00:48:00.002+09:00

text by IINA

2011年3月21日
リハーサルっていうかクリエイション。

とはいっても昼メシ食わないとエネルギー出ない。
スタジオでタケヤさんがご飯作ってくれた。
和食＋たけのこの里。

今回、いろいろ手伝ってくれている今村くんも出演。かなり重要な役柄で登場。
役名は「婆娑羅チンピラ黒子エルメスのタツ」もしくは「ヒモの今村」↓

そして夕飯だ！タケヤさんの焼きそば「タケヤキソバ」↓

デザートは、秘伝レシピ「いいなプリン」を奥田さんが製作。なので「奥田プリン」。

いいなプリンのレシピ（5人分）

＜材料＞

卵５個

牛乳 500cc

砂糖　適当

カラメルソース（水少々、黒砂糖大量）

＜作り方＞

材料を全部まぜて、蒸し焼き。時間とかは適当。

カラメルソースは、鍋に水と砂糖入れて、ガンガン煮詰める。

2011年3月22日
本日は作品の後半部分の通し。
まあ、そうだな、シーンの連結が甘いな、直します、どうもすみません。
みさこさんとモニターチェック中。

夕飯は、水野スペシャル↓

このブログが、メシのことばっかりレポートされており、タケヤさんが登場しすぎていることにさきほど気がつく。

クリエイション中は写真とか撮ってる余裕がないから仕方ない。

リハーサルは続く

2011-03-21T02:33:00.000+09:00

text by IINA

2011年3月20日

本日も寺田みさこさんとスタジオリハーサル。毎日13時〜19時がスタジオリハーサル。

シーン３と４を練る。

夜は京都の町で撮影。みさこさんが全速力で走る！

↓夜はいつも誰かが何かを作ってくれる。昨日はタケヤさんの「PUNKカレー」。

↓今日は、奥田さんの「奥田炒め」。スタジオでみんなでする食事は非常に楽しい。

地震、そして京都へ　#2

2011-03-19T04:21:00.000+09:00

text by IINA

2011年3月17日、18日
『ASYL』のクリエイション開始。寺田みさこさんと初音館スタジオに籠る。アイディアの整理。みさこさんに動きのアイディアを見せてもらい、こちらも物語の構造を検討したり。

25日のデモンストレーション公演に向けて、内容を詰めていく。
みさこさんが振付のアイディアを詰めている間、僕の方は、各シーンを自己分析。自問自答の書き出し。「なぜこのシーンで、女が襖から覗いているのか？」「なぜ煙草を吸うのか」「なぜこの衣装なのか？」と自分で質問を書き出して、ひたすらそれに答えを書き込む作業。

新作パフォーマンス作品　デモンストレーション公演

～JCDNコンテンポラリーダンス作品創作シリーズ～

DANCE×MUSIC×MOVIE！vol.5

『ASYL｜アジール』

過去は煙。燃えているのは今。私はなぜ逃げて来たのか？

江戸時代に実在した、男と女の離縁の手助けをする寺「縁切寺」を舞台に、西松布咏の三味線と唄×寺田みさこのダンスー女性二人が織り成す世界を作・演出の飯名尚人が、ダンス映画とともに綴る。

http://www.jcdn.org/~dmm5/index.html

振付・ダンス：寺田みさこ

音楽（三味線・唄）：　西松布咏

作・演出・映像：飯名尚人

本年度2010年から＜DANCE×MUSIC！＞に、MOVIE！を新たに加え＜DANCE×MUSIC×MOVIE！＞として新シリーズがスタートしました。振付家、音楽家にプラスして、新たに映像作家が加わることで、映像的解釈の視点を持ち、ダンス映像のための振付・演出がプラスされた、ダンスパフォーマンス作品の新しい展開が生まれることを期待するものです。

今回は、この新作パフォーマンス作品「ASYL」（アジール）の途中経過まで試演する＜デモンストレーション公演＞を3月25日に京都の初音館スタジオで行ないます。

客席数が限られた小さなスペースでの試演会となりますので、ご来場希望の方は、お早めにに予約のご連絡をお願いします。予約をいただけない場合、満席となりますとご来場いただけなくなりますので、必ずお知らせをいただけますよう、お願い致します！

日時：2011年3月25日　金曜日　20:00開演

会場：初音館スタジオ（京都／烏丸御池）

入場無料（ご予約必須）　

予約・問： JCDN　

TEL 075-361-4685　E-MAIL jcdn@jcdn.org

1)お名前、2)メールアドレス、3)人数をお知らせ下さい。

企画・製作・主催：NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク(JCDN）

助成：アサヒビール芸術文化財団

共催：初音館スタジオ

詳しくはWebへ　→　http://www.jcdn.org/~dmm5/index.html

NPO法人　Japan　Contemporary　Dance　Network

〒600-8092　京都市下京区神明町241　オパス四条503

TEL075-361-4685　FAX075-361-6225

jcdn@jcdn.org / http://www.jcdn.org

地震、そして京都へ　#1

2011-03-19T02:03:00.004+09:00

text by IINA

2011年3月11日
地震があったのは3月11日でその日は、ウィーンから来日していたアーティストタケヤアケミと、恵比寿でライブパフォーマンスをする予定だったから、車で恵比寿に向かっていたら地震発生。車の中だったから「あれ？パンクかな？？」と思うくらいで、実は危機感がない。ラジオをつけると地震速報。恵比寿に到着すると、ライブスペースの人たちがラジオやUstreamで情報収集してて、「今日は電車も止まってるし、大きな地震だったから、ライブは中止にしよう」ということで、残念ながら中止。とはいえ、電車は止まっているし、道路は大渋滞になってきたから帰宅するにもできず、その日はライブスペースに泊まらせてもらった。
こういうときに、もし一人だったら、と思うとぞっとする。助けてくれる人たちがいて、本当に良かった。命の恩人だ。Twitterも助かった。仲間からの情報で、東京が今どうなっているかを知る事ができた。みんなに感謝。
パートナーのさっちゃんは、乗るバスを間違えて5時間も渋滞の都内を放浪。やっと恵比寿に到着。スペースのみなさんからカレーやカップラーメンをごちそうになる。

ライブスペースで一夜を過ごす。息抜きにビリー・ジョエルを聞くタケヤアケミ。

夕方に見慣れない電話番号から着信。姉から。「ああ、どうも久しぶりです。。。」などと言うと、姉は「唯一の血がつながった姉弟なんだから、電話番号くらい登録しておいてよねー」と怒られるが、ひとまず向こうの家族も無事らしい。が、どうやら千葉は断水と道路の地割れなどで、なかなか大変のようだった。たまには川崎の実家にもメールしてみるかと思いメール。無事とのことで一安心。元嫁はパニック障害だから大丈夫かなぁ、とメールしてみる。

恵比寿のコンビニ。おにぎり、サンドイッチ、弁当は何もなし。。。

奥のエロ本は売れ残っているが。

2011年3月12日
朝、車で帰宅。まだコトの重大さに気がついていなかった。津波があんなことになるなんて、想像もしていない。のんきに「大きな地震だけど、意外に建物も崩壊していないから、よかった」と、そんな程度の考え。家でTVを見ればみるほど、コトの重大さが伝わってきた。
1日TVつけて、みんなで「京都に行けるかな？」「思ったよりも大変なことになってるよ」と語り合う。余震が沢山あるので地震酔いして、どうも具合が悪い。頭痛もするし、ちょっと風邪をひいた。
「移動できるときに、京都に移動しよう」ということで、次の日に新幹線に乗ることにした。

TVを見れば見るほど、こんなときに自分に何が出来るのだろうか、と考え始めてしまう。ここ最近は「クルアーン（コーラン）」を勉強しているから、とくに仲間意識とか共同体、それに助け合い、もてなしということに敏感になっている。芸術活動というものがこういうときに何の役にも立っていない、という事実を自分自身で知る。これまで存在が問題されて来た自衛隊という人たちが、命を張って頑張っている。こんなときでもまだ、誰かを非難しようとする人もいるし、パニックを煽る人もいる。人間というのはなんとも不寛容な動物だ。自分でも気をつけないと不寛容になっているときがあると思うと、なんとも浅ましいと思い、溜息ばかり出る。

関東大震災の折、菊池寛が崩壊した東京を懸命に生きようとする人たちの姿を見て、今まで自分の書いて来た小説で彼らが元気になるだろうか、と思ったらしい。「もっと彼らが楽しく生きていけるような雑誌を作りたい」と考えて『文藝春秋』をより生活に近い内容の雑誌に変容させていった、というエピソードを思い出した。

TVを見ていると、被害の大きさをドラマチックな感情たっぷりのナレーションで報道している。キャスターのテンションも高くて慌ただしい。見ているだけでこっちが焦ってくる。そんな情報よりも、現地の人たちが役に立つ情報を流しまくれ！と思うけども、TVニュースのエンターテインメント化がこれまでの蓄積なのであって、ニュースの機能を果たして無い。大嫌いなNHKにチャンネルを変えると、落ち着いた情報が淡々と流れていて安心する。こんなときのために、あのクソ高い受信料を支払っていたわけか、と思い、反省。一体何が自分を助けてくれるものかすら判断できていないで、生活していたわけだ。判断力が鈍ったまま生活している人間に芸術なんてものが出来るわけがない、と反省する。

2011年3月13日
TVばっかり見ていると具合が悪くなるから、京都へ。まだ停電もないから、電車も動いていて、人気の少ない町を歩いて、川越駅へ。東京駅まで行って新幹線に。ガラガラの新幹線で京都に移動した。

到着すると、ダムタイプの川口隆夫さんもいて、ひとまずみんなでお好み焼き屋で食事。初音館スタジオの奥田さん、今村君も交えて、みんなで楽しい時間を過ごす。すこし気が楽になってきた。

タケヤアケミさん、さっちゃん、川口隆夫さん

2011年3月14日
初音館スタジオで15日に行う「マラソンセッション」のクリエイションを行う。2日間でセッションをして、ショーイングするというコンセプトの企画だ。1日目は「こんな状況のときに、のんきにセッションなんてやってていいのか？」とか「節電も騒がれている中、自粛すべきなのではないか？」とか、いろいろ考えてしまう。
作業が進むにつれて、そんなことを考える余裕がなくなってきた。なにしろ2日間で4シークエンス、各4シーン、つまり16種類のパフォーマンスをパッケージ化しないといけない。これが「マラソンセッション」だ。修行みたいなものだ。瞬発力と完成度が同時に求められる。結局朝の４時までスタジオでクリエイション。地震のことを忘れさせてくれる時間になった。

映像とパフォーマンスのマラソンセッション

カメラテストは、今村くんの乳首で。

ゲストの川口隆夫さん

2011年3月15日
なんとか完成させた4シークエンスをショーイング。勢いのあるパフォーマンス。タケヤアケミの勢い勝ちだ。川口隆夫さんがゲスト参加。照明とか機材の設置まで手伝ってくれた。なんことだ、、、こんなプロな人たちを一緒にセッションできるなんてことは、素晴らし過ぎる。川口さんとタケヤさんは、即興的な台詞の言い合いをしてるだけでも、面白いシーンになっていくから不思議だ。文学的だし、哲学的。

パフォーマンスが終わって、気分がスッキリした。やってよかった、というか、やらなかったら気持ちがヤバかった、と思った。作家というのは作品を作って発表する、ということで生きていなければならない、と思った。それが食える食えないは関係がない。作る、ということが重要なのだ。

それでも一方では「金がないから寄付もできん、体力ないからボランティアも出来なそうだし、なんの役にも立たん」という自分がいることは否定できない。
ここ連日、国内企業が何千万、何億という義援金を送るというニュースを耳にすると、消費と資本主義で蓄積された現金が、困った人たちを助けている、という事実は、もはや善悪の天秤にはかけられない。マイケル・サンデルの『正義』という本に書かれているような善悪の仕組みと、イスラム教で語られる「予定説」のことを同時に考えてしまう。どちらにせよ、信仰するもの、信じるものがある人たちは力強い。現代の日本のような社会では、それが神である必要はないけれど「信仰心」は人間をぶれさせない。

2011年3月16日
この日はパソコンも開かず、なるべくニュースも見ずに過ごす。明日からいよいよ『ASYL』のクリエイション開始。脳味噌をスッキリさせて物語を作っていけるように準備。本屋に行って、本を物色。欲しいな、と思う本がことごとく高い。『ガルシア・マルケスのシナリオ講座』ハンター・S・トンプソンの『Gonzo』『ダンテ神曲解析』グルジェフの『ベルゼバブの孫への話』。立ち読みしてると、南米文学コーナーも発見。
夜に、JCDN水野さんの家で、ご飯食わせてもらえるというありがたいパーティーが開催され、ぬくぬく暮らした。

海外の友達からメールが沢山きた。「大丈夫かー？」と。もちろん僕は大丈夫だ。それぞれの国でもいろいろな問題がある中、他国の友人を心配してくれる彼らの気持ちのゆとりはどこからくるのだろうか、僕もそうでありたいと思う。

顔合わせリハーサル

2011-02-26T03:46:00.000+09:00

text by iina

2011年2月20,21,22日の3日間。京都の初音館スタジオでリハーサル。
映像部分は、黒谷・永運院で撮影しましたよ。
こんな感じ。

永運院の孔雀の襖の前で撮影。どうやらずいぶんと昔の襖らしい。

初音館スタジオでミーティング。

夜中の３時くらいに、初音館スタジオに設置した襖に寺田みさこさんの映像流してみたら、こんな感じに。襖って、結構キレイに映像写るのね。16:9だと襖4枚。3:4だと襖3枚でジャストに映写できるよ。

カウント／リズム／タイム／グルーヴ

2011-02-10T01:06:00.003+09:00

text by IINA

ダンスを観てると、ほとんどのダンスがカウントで作られている、と感じる。
なんのカウントかというと、音楽のカウントなわけで、まず音楽を決めてそれに合わせて振付しているんだな、と。

それが悪いわけではない。
のだけど、そこで考えないといけないのは、「カウント／リズム／タイム／グルーヴ」である。
カウントを数えて振付を音の頭にあわせていくと、実はリズム感というものが感じにくい。もっと重要なのは、タイム感がない、ということ。
タイム感がないと、グルーヴが薄くなる。
最終的にはやはりダンスのグルーヴが観たい、と思う。

タイム感で踊るダンスといえば、ベジャールの『ボレロ』。
ジョルジュ・ドンのタイム感がすごい。

音よりも後に動きがくる「後乗り」のリズム感。ジャンプしようが、なにしようがタイム感がばっちりにきっちり戻してくる。
これを徹底してやることで『ボレロ』が昇天していくわけだ。
「後乗り」は最後まで徹底して「後乗り」にしないといけない。途中で「前乗り」になったりすると全体のタイム感を失う。つまり「後乗り」を試みているのに、観ている側からすると「もたっとしてて、気持ち悪い」と感じられてしまう。「後乗り」をキープすることがポイントになる。

タイム感のないダンサーが『ボレロ』をやると、非常に痛いことになる。
『ボレロ』がすごく焦って聞こえる。軽く聞こえる。

カウントで動きを乗せていくとどうなるかというと、リズムの頭だけがあっていて、フレーズのケツの粒が揃わない。だから一定のグルーヴを生まない慌ただしいだけの踊りになる。

タイム感を身につけるには、楽曲のベースラインを聴き取ることなんじゃないかと思う。
ドラム＝リズム、だと思っていると、ドラムのリズムに合わせて頭のカウントを捉えることに集中するわけで、これがいかん。
ベースラインのうねりを捉えて、楽曲のベースラインの倍のスローテンポで動きを入れていくと、急にグルーヴが見えてくるはず。

淳一＞純一

2011-02-01T03:43:00.000+09:00

TEXT by IINA

渡辺淳一、と言えば『失楽園』。本屋に行ったら『あじさい日記』という「あれれ、渡辺淳一先生にしては、ずいぶんと、ほんわかしたタイトルの本やんけ」と思い、手に取ってびっくり。全然ほんわかしてない。

読んでいると、ある意味ではほんわかしてくる。なんというか、、、「笑える」から。実際は笑えない話なんだけど。開業医の夫婦の話なんだけども、主人公の医師は病院で不倫しとるわけで、なんかのときに妻の日記を盗み読みしはじめて、あれれれ、もしかして、俺と妻の立場が逆転しちゃってない？？？みたいなそういう話。

作中にもあるように、あじさいの花言葉は「心変わり」なのである。

主人公の医師の発想は、まあ、残念な感じの思想の持ち主なのだが、それがまた面白い。小心者というか。しかし残念ながら「主人公に味方したくないけど、他人事とは思えないから、ついニヤニヤしてしまう」ということになる。一般的に女性がこの小説を読んだら確実にこの主人公は嫌われるパターンである。なにしろ「あーあ、やっちゃった」「あー、そういう残念な考え方しちゃうー？」のオンパレードだから。特に下巻の方は。

日記の盗み読みというシチュエーションが、「日記を書く女」と「日記を読む男」のお互いの本音を書き連ねていく表現方法が素晴らしい。日記という媒体が、状況のフラッシュバックになっていく。時間軸の構成を日記というメディアに託したわけだ。
ブログと日記（手記）は違う。インターネット上のほとんどのブログは、読まれることを意識して個人的なことを書く。しかし、ノートに綴る日記は墓場まで持っていく、というくらいの密なものである。教会で懺悔に行くようなものだ。『あじさい日記』では、もっと読む側と読まれる側の関係がエロティックになっていく。

不倫を描きまくっている渡辺淳一が、紫綬褒章を授章しているそうなので、それはそれで面白い。人間関係の奥深さが不倫を題材にすることで表現されていくのだから不思議なものだ。

さて、不倫といえば石田純一先生の名言「不倫は文化だ」を思い出す。
せっかくなので、リンクでもしておくとする。
http://www.ishidajunichi.com/

遠距離

2011-01-05T21:38:00.001+09:00

TEXT by IINA

遠距離恋愛、ではない。遠距離クリエイション、の話。

京都の寺田さんから、クリエイション中の振付アイディアを動画で送ってもらった。こんな感じ。わーい。

僕はこれを見ながら、シナリオとか考え直したりする。
むかーし、NYの坂本龍一と東京の原田大三郎（だったっけ？）が、音と映像のコラボを進めるときに、音と映像のデータをオンラインで送り合って作る、とかやってた。９０年代の話。かっこいいなー、最先端だなー、デジタルだなー、と、当時（高校生くらいのとき？）思ったけど、今や当たり前の作業になってきた。

年末に西松さんの稽古場で収録させてもらった、三味線の音源を当て込んだりして、動きと音のグルーヴ感をチェック。
これはスタジオで実際に会ってやるよりも、じつは映像の方が集中できる。ダンサーに気を使わずにできるし、繰り返し映像と音をいじり回して作業できるから。

リズムというより、グルーヴなんだなぁ。そもそも邦楽にBPMなんて概念ないから、動きの間隔に自由度が増すと思うんで、個性出しやすいような気がした。さっき。

京都隠遁

2010-12-07T02:57:00.000+09:00

TEXT by IINA

11月の終わりから、10日間ほど京都に滞在。何をしてたかというと、シナリオ書いたり、映像撮影したり、打ち合わせしたり。隠遁じゃないな。様子を写真で紹介。

＊

永運院。ここで本作品の公演をすることになりそうだ。

住職の土肥氏が面白い人だったので、楽しみである。

永運院にある襖に描かれた孔雀。400年くらい前のものらしい。

ダムタイプの照明作家藤本隆行さんがスタジオをオープンしたということでお邪魔した。

ちょうど川口隆夫さんも京都にいて一緒に。

川口さんには作品のことで色々聞きたいことがあったから、夜中の３時まで根掘り葉掘り話しを伺う。勉強になった。

長屋を改装したスタジオ。うらやましいなぁ。

このDMM「ASIL」のクリエイションは、初音館スタジオで行っている。

この日は別のクリエイションを行ってみた。大歳芽里ちゃんの映像を使ったパフォーマンス作品。スタジオに集まってくる作家とちょっとしたクリエイションをしていくのが面白い。

初音館スタジオで夜までクリエイションしていると、キクチちゃんがやってきて、美味しいご飯を作ってくれる。パンプリンまで作ってくれる。何でも作ってくれる！手作りの料理は幸せな気分になるなぁ。

京都滞在の途中で、宮崎に３日間行った。僕がオーガナイズしているパフォーマンスパーティー「マムシュカ」の宮崎版を開催するということで。記念すべき第１回目の「マムシュカ宮崎」。宮崎ではダンスチーム「んまつーぽす」や宮崎大学のメンバーたちが歓迎してくれた。イベント当日のラウンジDJを頼まれたので、DJのセッティング。宮崎でマムシュカをやって盛り上がるかなぁ、、、と実はちょっと心配していたけど、すげー盛り上がった。子供達がたくさん遊びに来ていて、DJタイムになると走り回って遊んでた。

打ち上げでは「教育と芸術」について話して盛り上がる。

京都に戻って、ダンス映画祭のセレクション上映。初音館スタジオで。

10作品の上映。スタジオの今村くんが書いてくれた看板。

ホラー映画祭みたいでイイ。

即席だけど、スクリーンの具合はとても良い。音もすごく良かった。

スタジオがミニシアターになったよ。次回もやろう。

上映が終わると、パーティー。僕の大好きなカルヴァドスまであるよ。

上映会とかショーイングを口実にいろんな人が集まって酒を飲んだり、映像見たりして楽しむ、というのは楽しい。そういう場と時間を過ごして生きていきたい。

写真の右上に亡霊のように写っているのが、大阪からわざわざ遊びにきたはる香。

彼女が東京にいた頃はDance and Media Japanを手伝ってくれてた。

京都のカフェで物思いにふける振り。

実は全然何も考えていない。

煙草を吸う人

2010-12-07T00:32:00.002+09:00

TEXT by IINA

寺田みさこさんが煙草を吸うのを見ていると「時間が経つのを味わっている」ように見える。煙草を吸って黙っている女性と目が合うと、すべて見透かされているように感じてドキッとさせられる。煙草を吸うその人の時間に入り込んだ途端に「ふふふ、入って来たわね、で？」と聞き返される。大抵の場合「あ、いや、間違えました、すいません」となって、相手の時間に入り込む勇気が僕にはない。

煙草を吸うシーンの寺田みさこ

レオス・カラックスの映画『汚れた血』では、登場人物たちがやたらと煙草を吸う。煙が空気に溶けて消えるまでの時間、カメラが回される。

レオス・カラックス『汚れた血』

煙草を吸う彼ら／彼女らは一体何を考えていて、それが何を意味しているのか、そんなことを考えている途中。

ちなみに、みさこさんの煙草は「CASTER」らしい。

それが男なのか女なのか、どっちでもよくなってくるのだ

2010-10-04T05:02:00.009+09:00

TEXT by IINA

作品のシナリオを書いているのだけど、今回の作品は「男と女」というのが重要なモチーフになりそうだ。女性2人（西松さんと寺田さん）が登場するわけだが、演出するのは男（飯名）だからねぇ。どうしても男目線になるわけなんだが。しかし、そこをなんかこう、スマートに終わらせるのも面白くない。もっとごちゃごちゃさせたいのである。

ヘレン・メリルのボーカルで有名な『You'd be so nice to come home to』。

作詞・作曲はコール・ポーターで、1943年の映画「Something To Shout About」の中に登場する歌らしい。

その映画がどんなモノか分からないので、物語の中で登場する男と女の関係は不明なのだが、この歌が有名になったのは、先述のヘレン・メリルのボーカルでJAZZとして演奏されたためだ。

邦題は『帰ってくれたらうれしいわ』。大橋巨泉が邦題を作ったそうだ。

これは語学の専門家に言わせると正確には（文法的には）誤訳だそうで、本来の意味は「家に帰ったときにあなたが居てくれたら幸せだ」という意味だそうだ。

でも『帰ってくれたらうれしいわ』という邦題は悪くない。ヘレン・メリルの歌声でこの歌を聞くと、特にそう感じる。文法的なことよりも、その風景が浮かぶタイトルが重要。ある意味、ジョージ・A・ロメオの映画『ゾンビ』とかもそうだ。原題は『Dawn of the Dead』。
JAZZの名曲でベニー・グッドマンの「Don’t Be That Way」は、邦題だと『その手はないよ』だ。日本語のリズムがあって、これもまたイイ邦題だ。
メリル・ストリープ主演の『愛と哀しみの果て』の原題は『Out of Africa』。原題の原型がない。。。
（最近の映画は、邦題を付けないことが多くなってきたけど、ヒドい邦題も多い。ジョニー・デップ主演のSF映画『The Astronaut's Wife』は、『ノイズ』という雑な邦題になってしまったし、ジョン・ヘダー主演のカルトコメディー映画『Napoleon Dynamite』は『バス男』という意味不明な邦題に。配給会社がボケなのかなんなのか、センスがないなぁ。）

さて、『You'd be so nice to come home to』。

ここで出てくる「You」というのが、男なのか女なのか？それが面白い。ヘレン・メリルの歌声でこの歌を聞くと、女性目線で「あなたが私のところに帰って来てくれたらうれしいわ」と思うし、もし男目線なら「君が居てくれたら、、、」というと解釈になる。聴く側の立場によって意味が変わる。映画と違って、そこを曖昧にできる表現は素晴らしい。男と女という立場を、聴く人が自由に選択できるのだから。

『You'd be so nice to come home to』

You'd be so nice to come home to

You'd be so nice by the fire

While the breeze on high sang a lullaby

You'd be all that I could desire

Under stars chilled by the winter

Under an August moon burnin' above

You'd be so nice, you'd be paradise

To come home to and love

同じように登場人物が男か女か不明な歌がある。SIONの『Please look at me』という歌。

ラブソングなのだが、SIONは男性だから、男目線なのかと思いきや、他の曲で『遊ぼうよ』とか、女性が主人公の歌もあるから、この『Please look at me』で「あんた」と言っているのが男なのか女なのか不明だ。英語だけでなく、日本語だって男か女を曖昧に出来る。

『Please look at me』

こんなに思ってるのにあんた何もわかっちゃくれない

どうしてそんな風にその気にさせて背中をむける

こんな近くに　居ながら手もとどかない　

遠くに思える分ってよ　お願いだから

あんたに夢中　Please Look At Me

待つのは得意じゃないまして当てなどない気まぐれ

それでもここに居るのはなんでだろう　なんでだろう

こんな近くに　居ながら手もとどかない　遠くに思える

分ってよ　お願いだからあんたに夢中　Please Look At Me

この歌はSIONの『strange but true』というアルバムに入っているのだけど、2枚組で、その1枚目が「strange side」でNYのミュージシャンが演奏している。エヴァン・ルーリー、マーク・リボーといったNYのカッコいい人たちとのセッション。その昔のSIONは、泉谷しげるの『春夏秋冬』のカバーで、バックの演奏がラウンジ・リザーズ、という曲もある。僕が中学生のときだなぁ、このアルバムを買ったのは。80年代。「ROCKだー、カッコいいなぁー」と毎日のように聴いていた。まだ原宿も路上バンドがいっぱいいたし、テント張ってパンクのTシャツとかアクセサリー売ってる店もたくさんあったから、日曜になるとバンド友達と原宿行ってたなぁ。眉毛の無いピアスだらけのお兄さんが、セックス・ピストルズのTシャツとか売ってたよ。

< youtube >

http://www.youtube.com/watch?v=TAXA9YgOOr4

このSIONバージョンの『春夏秋冬』は、神代辰巳監督のサスペンス映画の名作『噛む女』の挿入歌にもなっている。『噛む女』も面白い映画なんだけど、DVD化されていないっぽい。VHSで探せばあるようです。男と女、というテーマ研究の意味では、是非また観たい映画。物語の後半で、突然サスペンスになる。このシナリオの作り方はスゴいね。

というわけで、ブログっつーか、独り言みたいな感じで終了。

貞女の夢・儚

2010-09-29T00:50:00.005+09:00

文楽と江戸唄のセッション！
西松さんが出演します！

『貞女の夢・儚　文楽×江戸唄リミックスその2』

〈お絹〉（桂川連理柵）
〈お園〉（艶容女舞衣）
〈橋姫〉（平家物語より創作）

作詞：馬場あき子　作曲：西松布咏
出演：唄と三味線：西松布咏
人形：桐竹勘十郎
太夫：豊竹咲甫大夫　三味線：鶴澤清志郎

日時　2010年11月26日 (金)　19時開場　19時半開演

会場　大阪／山本能楽堂

チケット　一般 8000円

問合せ先
ルセット松本　080-6172-2625
わいず　yoyaku@wa-is.co.jp

最近買ったレコード

2010-09-28T02:17:00.001+09:00

TEXT by IINA

なぜかこのところDJの仕事が多い。DJといっても、ターンテーブル使ってその場でリミックスしていくパフォーマンスなので、クラブDJというわけではないのだけども。

即興的なダンスのパフォーマンスでの音楽を頼まれることが多くて、楽器を演奏するのでもいいんだけど、なんとなく感情に流される怖さがあるので、DJというスタイルで参加することにしている。そのままレコードかけるだけではなくて、その場でリミックスしていくから、ジャンル的にはサンプリングミュージックに近い。どんなダンスになるのかはその場に行ってみないとわからんから、レコードをいっぱい持っていく。

最近はDJソフトも充実しているから、コンピューターでDJをする機会も多いのだけど、やっぱりアナログレコードでのパフォーマンスには勝てない。緊張感が。ほそーい針がレコードの穴をガリガリ走って音を出すわけで、レコードの傷とか埃でもノイズが入るし、揺れたり、ターンテーブルが少し斜めだったりするとレコードの回転が安定しない。

レコードはCDやMP3よりも圧倒的に音がいい。デジタルとアナログの関係は、メディアアートの世界でも語られるけれども、レコードは非常に分かりやすくて、音の厚みが違う。きっと誰でも聞けば分かる。同じ曲をレコードとCDで聴き比べてみればすぐ分かる。

音がいいと、それだけで気持ちいい。どんな楽曲でも音が良いと、それだけでドキドキしてくる。映像もそうだけど、「解像度」が高いものに、我々の知覚は圧倒される。解像度の高い作品。作家としてはこれを目指したい。

映画もそうだけども、ハイビジョンとか4kとかいっても、やっぱりフィルムの画質には勝てない。リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』を観ればその画質の良さにびっくりする。通常は35mmのフィルムだけど、この映画は65mmフィルムを使ったそうだ。最近僕が好きなのはクリストファー・ノーラン監督で、『インセプション』は物足りなかったけども『バットマン／ダークナイト』は最高だった。フィルム撮影で、フィルム編集。画質もそうだけど、もちろん物語も。最近、彼のインタビューを読んだら、彼はフィルムをデジタル変換せずに、いまだフィルムを切り貼りして編集しているそうだ。フィルム編集でないと出来ないカットチェンジのグルーヴもあるのだと思う。何でもかんでもデジタルにすりゃイイってもんでもない。

さて、最近買ったレコード。

Helen Merrillの名盤。「ニューヨークの溜息」と称されてる、このコピー考えた人は天才だ。トランペットのクリフォード・ブラウンの演奏が最高にいい。Jazzボーカルというのは、当たり前だけど「歌詞」があるから、ここで歌われる女の哀愁にクリフォード・ブラウンの音が乗っかると、すごいことになるわけで、是非聴いてみてください。特に『You'd be so nice to come home to』。

HIPHOPのアフリカバンバータのアナログ盤。シングルを12インチにプレスし直したのかな、これは。HIPHOPは、どうも日本では単に「イぇー、オレ様一番だぜ、ヤー」的なモノが多いので、ほとんど聴かんのですが、アフリカバンバータはちょっと違う。

HIPHOPの発祥などの詳しいことは知らないけども、四大要素というのがあって、「ラップ」「DJ」「ブレイクダンス」「グラフィティ」だそうだ。アフリカバンバータはこれに「知性（知識）」を追加した重要な人物。社会的に重要。日本のHIPHOPカルチャーで感じるのは、この知性がないことだ。歌詞を読めば分かると思う。いかに日本のHIPHOPに知性がないか。。。芸術表現において、必ずしも政治的な発言や表現をする必要がないと思うけども、何にしても知性が欲しい。全裸フルチンで走り回るのにも知性が欲しいのである。政治的な作品やってるのに知性がないものも多いからね、そういうのは救いようないけど。
このレコードに入ってるのは、ブロックパーティーの様子。ライブ感というかパーティー感がすごい。こんな感じで当時HIPHOPという新しいカルチャーが生まれたのかー！と思うとワクワクする。そんな録音。

というわけで、今日もレコード屋へGO。

音楽に振付しない方法

2010-06-27T22:43:00.008+09:00

TEXT by 水野

初投稿です。
本当はこの企画の参加アーティストだけが、クリエイションについて書くというblogのはずですが、無理やり”投稿”する権利を奪いとった形で割り込みました。
このDANCE×MUSIC×MOVIE！の企画・主催をしてますJCDNのmizunoです。

「プロデューサーは金を集めるのが仕事」と呪文のように聞こえてきますが、その肝心の”金を集める”というところから逃避状態で、作品の行方と中味への執着のほうにベクトルが傾いてしまってるという、まあ、ダメダメ状態ですねえ。
だけどまあ、今年のクリエイションを通してそのモチベーションをあげようと目下、努力中です。

で、この企画についてのいきさつを。
今年からMOVIEが増えましたがその話は置いておいて、
元祖の＜DANCE×MUSIC！＞というのを始めてもう6年くらい経ちます。
その頃の日本のコンテンポラリーダンス作品の多くは、おそらくまず、振付を先につくり、後付けであれやこれやどんな音楽にするかあてはめるというパターン、あるいは、その逆もあっただろうけど、いずれにせよ、音楽(リズムとメロディー）とダンスには、まるで関係性が見えない作品が多かった。
何故このダンスにこの音楽なのぉ？？？？状態。
そう、まるで乗れない。音楽にもダンスにも。
音楽もダンスも、そのグルーブにのれないと意味がない。
結果、客席にダンスが乗り移ってこない。つまり、客がグルーブを感じられないから、ドーンと舞台と客席が断絶。
そもそも、関係性を考えて作者がつくっていない。

うーん、なんとかならないものか？
これじゃあ、振付も活きないし、音楽もかわいそう。
じゃあ、音楽家と振付家が、いちから作曲と振付を始め、オリジナルの作品をつくってみよう、と始めたのがそもそものストーリー。

疑問。音楽とダンスの起源はどうだったのか？
文化人類学者や舞踊評論家の説として、アミニズムの頃の儀式などでは、音楽とダンスはそもそも一体化していた、音楽が鳴れば一緒に踊る、音楽とダンスはもともと離れていないワンセットのものだったと。
しかし、音楽を聴くようになり、ダンスを観るようになり、劇場という舞台と客席を分けて鑑賞する近代になり、別々のものとして存在するのがあたりまえになったと。
自分のことを例にすると、例えば、アフリカンなミュージックが目の前で生演奏で鳴り響いているとしよう、自然に身体が動いてのれるか？っていったら無理だ。
すぐに音楽がのりうつるような脳と身体のシステムがもはやくっついていない。
近代人なんだろう。

それとは、別次元で「作品」としてつくるとき、ヨーイドン、でつくり始めるとき、どういう手順になるのだろうか。
音楽が先にまずありきなのか、ダンスが先なのか、そもそも、旋律に振付けるのか、リズムを刻むのか、旋律のスラーのくくりまで一呼吸で踊る振付にするのだろうか。
同時、ということがありえないわけだから、作品のコンセプトが決まって、作曲家と振付家はそれを具現化するために個々にホームワークをして、それを提示しあう、そして、それをお互いのイメージするところに近づけるための作業を繰り返していくのもありだろう。

そんな疑問と興味のもと、6年間でこのシリーズは7作品の取組が行われた。
そして７作品ともその方法論も音楽とダンスへのアプローチも異なっていた。
ただひとつの共通点は、音楽のほうが早くできて、振付が時間がかかる、ということ。

そして、一番の問題点。
作品の核となるテーマやコンセプトを振付家と音楽家が共有して、作家として同地点にたってクリエイションすることが難しいように思えた。
（全部の組ということではない）
「だって、DANCE×MUSIC！っていうけど、「ダンス作品」をつくるということになっているからですよ、mizunoさん。」と、いつか参加アーティストにつっこまれるかなーと思っていたけど、誰にも言わなかったですけど、
まあ、そういうことなんだろうなあ、と。

作曲家は音楽をつくるし、振付家はダンスをつくる、というその具体的なクリエイションワークの前に、
両方の立場のアーティスト各々が、作家としてどのような作品をつくりたいのか、ということにむかおうとする共通認識の持ち方が、
おそらく私と参加アーティスト間で共有できていなかった、ということに因るのではないだろうか。
いろいろ実例をみて学んだことも多かったです。

で、今回のこの組み合わせにようやくきました。
1回目のブログでIINAさんから「さて、このメンバーがどのようにして選ばれたのかは、プロデューサーの水野さん（JCDN）に聞く事にして、」
とありましたが、そうです。組み合わせ、正直、ぜんぜんもう思い浮かばなかったんです。が、突然絵が浮かびました。

以前からIINAさんより、西松布咏さんの三味線演奏と大野慶人さん踊りを撮影・編集したものを見せてもらったことがあり、西松さんの演奏・唄がはいったDVDをいただきました。
その西松さんのぴーん、と張り詰めた演奏と、声。
これがどこかこびりついていて、その演奏・唄と寺田みさこさんのしなやかでいて、窮屈そうな肢体、美しく奇形な動きが一体となった絵がイメージとして浮かび、これはいいなあ。と。

京都での1回目のクリエイションを少しだけ覗いたら、IINAさんが寺田さんに「音楽を聞かないで振付してほしい」ということで、まずは進めるようだった。
ダンスはダンス独立して成立する、そこに間とリズムがあり、ダンスから旋律が聞こえてくるようなダンスになるのだろう。
そのあとで、西松さんだから可能になるずらしを含んだ演奏と合わせる。
西松さんはダンサーを見ないで気配で演奏されると聞きました。
つまり、ダンスに対してずらすという視覚からの作為ではない、といことだ。
「音楽に振付けないという方法」この行く末を早くみたい。

バリのあの猛烈に速いガムランの刻むリズム。そのリズムの裏表拍子に目の動きと指の動きを一瞬もずれることなく、精巧な機械のようにつくられた踊り。
あそこまで音楽に「合わせる」踊りをみたことはない。
クラシックバレエもスコアにかかれた音楽と舞踊譜。
音を聞かない、合わせないのが舞踏。踊りの一番よいと思う間を探し、それを再現する方法が必ずあると肯定する派と、再演を前提としない舞踏もある。
その答えはどちらでもよいし、音楽とダンスの関係にもちろん正解も間違いもないだろう。

ではこのシリーズの行き着くところは、というと、やっぱクリエイション方法の開発、発明、になればいいな、と。
新しい価値観を生み出すこと。
やってみたことのない試みを果敢にして、それがとてつもなくおもしろい！というものになれば。
そしてとてつもなく美しいものになれば。
で10年後くらいは、きっとこの発明があたり前のことになっているのだろう。

あ、そうそう。最後に肝心なことを書くのを忘れそうだった。
今回の組み合わせのもうひとつのミソ。
つまり、さっき書いた問題点へのトライアル。
音楽家でも振付家でもない立場の”作・演出”という独立したポジションをつくるということ。
今回の西松さんと寺田さんの絵がまず浮かび、その組み合わせにたまたま必要だったということもあったけれど、8作品目の試みとして初、作・演出としてIINAさんに
入ってもらった。
音楽と振付を別々につくる。ぎりぎりまで合わせない。このコンセプトが可能になったのはこのポジションが必須。

これは意外に必然だったのかもしれない。

次はMOVIEについて書きます。

三行半ワールドで西松布咏さんが唄う

2010-06-26T03:08:00.006+09:00

TEXT by IINA

今日は、西松布咏さんの演奏が群馬県深谷のお寺本堂で聴ける、ということで、最近購入したハイビジョンカメラを持って、撮影兼ねて伺った。

このお寺、縁切寺だそうで。

つまり、江戸時代、離婚したい女性がこの寺に駆け込んで絶縁状＝三行半を代筆してもらったり、25ヶ月間（約3年）寺に住めば離婚できる、みたいな（詳しくは、WEBサイトを見てください・・・）そういうシステムがあった。つまり尼寺。

併設されている資料館の高木侃館長は法学博士とのことで、単なる歴史の紹介ではなく、その離婚に関する法システムが詳しく説明されている資料館。館長は三行半の研究家、専門家なのである。当時の縁切寺満徳寺は簡易裁判所のような機能を持っているようだ。それにしてもこの辺鄙なところ（群馬県太田市。夜になると現在でも真っ暗）に「助けてください！離婚したいんですぅ！」と駆け込んでくる女性はさぞかし切実だったろうなぁ、と情景を想像してしまう。辺鄙ではあるが、実際は、利根川がすぐ近く流れているので、さほど不便さはなかったらしい。

これが「駆け込み門」。女性たちはこの門をどんな思いで叩いたのだろうか。。。

縁切寺満徳寺WEBサイトから引用。

「江戸時代、時宗の尼寺であった徳川満徳寺は、鎌倉の東慶寺と並んで縁切寺として著名であった。男女差別が厳しかった当時にあって、不法な夫（男性）から妻（女性）を救済するという縁切りの特権が認められた、いわゆるアジール（避難所）は世界に二つしか存在しなかった。」

＊

西松さんの演奏は「芸能」として楽しめる内容で関心した。

唄と三味線、というタイトルだけで判断してしまうと、長くてゆっくりしてて、眠くなってきて、、、という印象を持たれるかもしれない。しかしそれは某国営放送や教育機関の資料映像がそういう見せ方をしているからだ、と僕は思っている。学生の頃は、僕もこういう放送を見て、退屈だなー、と思っていた。せっかくなら、西松さんのショーをそのまま放映して頂きたいものだ。三味線や地唄を崇高な伝統芸能にしてしまったから、教育的側面を強く感じてしまう人が多いだろう。

しかし、西松さんのショーの組み立ては、こういった印象を払拭してくれる。

MC中の西松さん。

お寺の本堂に集まった大勢の人々。暑いので巨大な扇風機が何台も客席に置いてあり、ガンガン回ってる。18時30分スタートだが、まだ外も明るい。

西松さんはスーッと高座に入り、唄と三味線が始まる。1曲２、３分の短い演奏が終わると、西松さん本人のMCが入り、挨拶、縁切寺の話、時事ネタ、「強い男と言えば、昨日のワールドカップ。夜中の3時まで見てしまいました、、、」という具合で観客の笑いを誘うようなトークもちょくちょく入り、そして曲の説明がされる。歌詞の内容やあらすじなど。

小唄『様は山谷』では、浮気ものの男に、畜生！と言って藁人形に五寸釘を打つ、という歌だが、コミカルな歌とトークで盛り上げる。どのトークも曲の説明だけでなく、現代の状況と比較したりなど、そのアプローチが面白い。

さすが演奏は完璧。全12曲の演奏。どの曲も、男と女の物語であり、喜怒哀楽のある恋心を歌った端唄、小唄だ。

8曲目で休憩があり、ふと外を見ると空が藍色になっている。後半の演奏が始まるころには外は真っ暗に。するとこの本堂だけがフーッと浮き上がって見え、無意識に集中力が増して来て演奏に視線と耳が釘付けになる。

＊

こうした観客と演者の距離感は大切にしたい。演奏が終わるたびに客席から「んんんー」と深い溜息というか唸りというか、そういうのが聞こえて来て、一曲ごとに拍手が湧く。

劇場のシステム化されたブラックボックスでは感じにくい、空間全体に音が響く感覚。今回マイクを一切使わなかったので、声と三味線の音が本当に良く響いた。

こういったショーを「伝統芸能」と一括りにしてしまうのは、どうも間違っているように感じてしまう。非常に現代的で先駆的なショーなのである。

方法論を探る。

2010-06-21T01:13:00.005+09:00

TEXT by IINA

クリエーション開始。

2010年6月13日〜15日。京都／初音館スタジオ。

ダンスと音楽のコラボレーション、という企画を言葉だけでみると、なんら新しいこともない。ダンスと音楽の関係は歴史をみても、日常でも密接だ。クラブに行けば僕でも踊る。しかしその密接さが作り手を盲信させている。果たしてダンスに音楽が必要か？音楽がないとダンス出来ないのか？という素朴な疑問を考える人はそう多くないだろう。そしてそれに明確な答えを持っている人も多くはないだろう。「DANCE×MUSIC」というこの企画でトライするのは、良い課題だ。

西洋から輸入されたダンスは、音楽のカウントで振付がされていく。すべてではないが。西洋音楽の楽譜をみればわかるように、数学的に音符を配列してある。しかし無計画にカウントに合わせたダンスにとっての音楽は、次の動きへの合図に過ぎない。
音楽に重要なのはグルーヴだ。全体のグルーヴ。流れ、うねり、揺れ。グルーヴは楽譜にしにくい。しかし勘違いしてはいけない。西洋音楽の譜面の上にも、感情を示す記号は記される。マエストーソ（荘重に）、ラメンタービレ（哀れに）などなど、フレーズに感情を指示している。だから指揮者によって楽曲の解釈が異なり、それがクラシック音楽の面白さでもある。
こういった音楽の方法論の研究もなく、単なるBGMとして、合図として、ダンスに音楽を使うことは音楽を冒涜している、と言うのは言い過ぎだろうか？

一方、ダンスにも方法論がある。メソッド、テクニック、と言われるもので、動きが体系化されたものだ。バレエを筆頭に、リモン・テクニック、グラハム・テクニック、一番近年のものではフォーサイス・テクニック、と呼ばれるものなど。こうした動きの方法論に基づいて、ダンス作品は作られている、と僕は思っていたが、コンテンポラリーダンスの時代になってから、メソッドという概念が希薄である。ほとんどの振付家は、当たり前だが、動きの振付けをしてダンスをすることができる。この当たり前の作業が盲点だった。振付家に「どんな方法論（メソッド）でこの作品は生まれたのか？」と質問しても、ほとんどの振付家がまともに答えてはくれない。質問の意味を説明するだけでも長い時間がかかる。そんな彼らは一体何を基盤にダンスを作っているのだろうか？

今回「ダンスと音楽」という企画に、演出として参加することになり、最初にすべきことは、「方法論の確立」だと考えている。まずそこを見つけなければならない。
さて、メンバーは以下の通り。
振付とダンスは、寺田みさこさん。
音楽は、邦楽家の西松布咏さん。
演出と映像が、僕=飯名尚人。

さて、このメンバーがどのようにして選ばれたのかは、プロデューサーの水野さん（JCDN）に聞く事にして、まずは今日までの作業をまとめておく。

スタジオは、京都のスタジオ初音館。オーナーの奥田さんは滞在先まで提供してくれて、なんともありがたい。なにしろスタジオと滞在先はパフォーマンスを作る上でかかせない。（そういえば、奥田さんのショートパフォーマンス作品「奥田オーケストラ」も、ダンスと音楽のセッションだった。と、今思った。）

『西松布咏さんと会う。』

西松布咏さんは、三味線と唄を操る邦楽家。京都でクリエイションする前に東京でお会いし、企画趣旨を伝えた。西松さんは丁寧に分かりやすく色々教えてくれた。

「ズラすことが難しい。三味線だけ、歌だけ、は出来るようになります。でも、弾きながら歌うときに、三味線と歌を自分でズラしていかないといけません。弾いている自分、歌う自分、さらにそれをズラす自分。これが大変なんです。合わせることよりも、ズラすことが難しい。踊り手に三味線をつけるときは、踊り手に合わせるのではなく、やはりズラします。これが邦楽の魅力なんです。」

この方法論は、音楽がダンスのBGMにならないように高度に仕組まれている。CDを流して踊る作品とは明らかに異なる。この「ズラす」というのは、単にタイミングをズラす、という意味ではないのは明白だ。「溜め」とか「ズラし」とか「間」というのは、譜面に出来ない。そして毎回異なるものだ。かといって、即興演奏しているわけではない。楽曲があって、何度でも再演可能な作品を、毎回違って見せることが出来るのは、この「ズラし」の技術なのかもしれない。

『寺田みさこさんと会う。』

寺田さんとは、ほとんど初対面に近い。1度打ち合わせでお会いし、今回3日間スタジオに入ることになった。作品は観た事があるものの、どんな性格かとか、そういう情報がない。逆に新鮮。
どういう作品にすべきか、という話合いからスタート。「いつもどうやってダンス作るんですか？」という僕の素朴な質問に、寺田さんは「ルールを自分に課して、制限から生まれる動きを追求したり。即興で舞台に立つ、というのは好きではなく、作品を作り込みたいので時間がかかるんです。」なるほど。その「ルール」が方法論に発展する。今回目指すところもそこであるから、そこを追求しよう。ということで、作品のイメージを伝えて、ダンスの作り方を考えてもらうことに。ああいたらどうか、こうしたらどうか、とやりとりし合い、気がつくと、かなりの量の課題が生まれた。

『音楽を使わない。』

寺田さんにダンスのアイディア、ネタを作り込んでもらうときに、僕からのリクエストは「音楽を聞かないで作ってほしい」ということだ。西松さんのCDを東京で購入して持って来たものの、スタジオでこの音楽を流す勇気がなかった。音楽がBGMになることも、ダンスがBGMに合わせることもしたくなかったので、お互いのグルーヴを維持しつつ、掛け合わせることをしたい。
寺田さんには、音楽を使わずに寺田さんの呼吸、テンポ、グルーヴで動きのアイディアを作ってもらいたいと思った。寺田さんのダンスは、自分のルールで展開していける技術があるから、音楽のカウントに制御される必要がない、と感じた。
実は音楽がなくてもダンスだけで作品が出来るんじゃないだろうか？まあ、そうなると今回の企画「DANCE×MUSIC」にならん！と怒られそうだが。ダンスにとって、ダンスだけで観客を釘付けにできたら本望だと思う。音楽、照明、衣装、それから、やっぱり劇場じゃないと、、、という固定概念が、ダンスのクリエイションを閉鎖的にさせる。ダンスで見せたいなら、まずは、ダンスに向かう作業が必要だ。

西松さんが東京で言っていた話を思い出す。「徹底的に形式を学んできたから、その形式だけをするのではなく、今度は自分の表現のためにその形式を使う必要があります。」染み付いた方法論だけの音楽ではダメで、自分の表現にその方法論を使う、ということだ。だからメソッドの無い作品などないはずだ。

次回のクリエイションまでの僕の仕事は、ダンスと音楽を共存させる方法論を模索しなくていけない。

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